《浪姐》后再掀回忆杀，49岁苏有朋状态引爆全网
“一波还未平息，一波又来侵袭。”王心凌在《浪姐3》掀起的回忆杀还未散去，芒果台又端出了《披荆斩棘的哥哥2》这道重磅怀旧大餐。
开播首期，观众的怀旧基因就被疯狂触动。任贤齐的《伤心太平洋》让人梦回《神雕侠侣》，吴克群的《为你写诗》勾起青春恋爱的悸动，潘玮柏的《反转地球》、信的《死了都要爱》，每首经典都在刷屏。
可要说谁最让人惊艳，非苏有朋莫属。
“躲得过王心凌，躲不过苏有朋。”网友们纷纷感叹。
有人说：“看到苏有朋后，突然就理解了当初在浪姐里看到王心凌的那些人的感受。”
这并不是苏有朋第一次用实力惊艳全场。回到2019年，46岁的他在《创造营》出场时，就用一曲改编版《青苹果乐园》燃爆全场。
要型有型，要实力有实力，舞蹈、说唱样样在线，愣是把一群小鲜肉给比了下去。
为了这90秒的舞台呈现，他花了整整三个月进行高强度训练。从发福的“苏有月月”变身型男“苏有朋”，用实力证明自己永远不会被年龄定义。
要知道，在这个“一代新人换旧人”的娱乐圈，能像苏有朋这样从青涩少年一路走到“银发帅叔”的艺人，真是凤毛麟角。
他的人生履历表，简直就是开了挂的存在。
当然，这一切都不是偶然。翻开他的从艺经历，你会发现这位“乖乖虎”，其实一点都不“乖”。每一次的蜕变，都来自对自我的严苛要求和不断突破。
从“不会演戏”到百花奖，十年磨一剑的转型路
时间回到小虎队解散的那段日子。
对苏有朋来说，这是最难熬的时期。队友服兵役，组合被迫解散，加上家中经济窘迫，债务缠身。一时间，他腹背受敌，几度崩溃，常把自己锁在屋里整天不出门。
但很快，他就想通了一个道理：“小虎队没法成为我一辈子的光环，我要成为一个全能的艺人。”
说干就干，他决定告别作为歌手的第一个十年，一头扎进演艺圈。可现实给了他当头一棒——没有演技功底的他，跑遍各大组试镜，却处处碰壁。
“声台形表，样样不通。”这是他最常听到的评价。
但苏有朋不是轻言放弃的人。只要有一个角色找上门，他都格外珍惜。每次拍戏，他都让助理记录下来。
收工后，别人撸串喝酒，他却在家里写演技笔记，不断自我检讨。
机会总是留给有准备的人。1998年，《还珠格格》横空出世，让他一跃成为“当红炸子鸡”。随后，《倚天屠龙记》的张无忌、《情深深雨濛濛》的杜飞、《绝代双骄》的花无缺接踵而来。
他的资源好到什么程度？连《浪漫满屋》的男主角都内定给他了，要不是因为非典爆发，跟宋慧乔“谈恋爱”的就不是rain了。
但是，在别人眼中的“高光时刻”，却让苏有朋感到不安。他发现自己在偶像剧里兜兜转转，总是在自我重复。
于是，他做了一个在旁人看来“疯狂”的决定：主动切断红利，拒绝所有偶像剧本。“我不要接偶像剧，想要做实力派艺人。”
这话说出去，遭到一片质疑。很多导演直接表示：“你就是个偶像派演员，根本演不了其他角色。”
为了证明自己，他去演话剧，结果演技、台词、肢体表现能力全被批得体无完肤。但他并没有放弃。
转机出现在电影《风声》。在这部电影里，他要饰演一个极具挑战性的角色：既是昆曲名伶，又是剧中司令的男宠。
为了这个角色，他自掏腰包拜师学艺，整整四个月，天天吊嗓子、练身段、勾兰花指。
最终，他的努力没有白费。凭借白小年这个角色，他一举拿下第30届百花奖最佳男配角，彻底甩掉了“偶像派”的标签。
从此之后，他在表演道路上越走越远。《杀生》里他是工于心计的反派，《热爱》中又变身神思不定的精神病患者。
但对永不满足的苏有朋来说，这还远远不够。站在演员的高峰，他又开始谋划下一个突破……
谁说偶像就不能是学霸？——"乖乖虎"的逆袭史
要讲苏有朋的学霸故事，得从他15岁那年说起。
那时的他，刚刚结束中考，以全校第一的成绩考进台湾省最好的高中。谁能想到，这个看起来乖乖的学霸少年，会在同一年加入小虎队，成为万千少女心中的“乖乖虎”。
但真正的挑战才刚刚开始。
高中前两年，苏有朋过着“白天上课、晚上排练”的双面生活。课堂与演出现场之间来回奔波，连睡觉的时间都很难挤出来。
有一次，他从公司排练完，准备打车回家。路上有人认出他：“你不是乖乖虎吗？这么晚了还在路上？”
很快，流言四起。“只会玩，不会念书”的质疑声不断传来。这句话像一根刺，深深扎在他心里。
解释？那太苍白了。苏有朋选择用实力说话。
高考那年，他推掉所有工作，闭关苦读。压力有多大？他在自传《我在建中的日子》里写道：
“要是我没有考好，在路上遇到带着小孩的妈妈们，一定都会指着我说，'你看，那就是只会玩不会念书的乖乖虎'。”
就这样，仅用一年时间，他就追上了全部进度。高考那天，台媒扛着长枪短炮，抱着看笑话的心态蹲守。但他提笔从容，最终以全省第五的好成绩，考入台湾排名第一的台大机械工程系。
一时间，风向大变。有些家长甚至开始鼓励自己的孩子追星了。
但进入大学后，苏有朋却感到一种巨大的亏空感。选择机械工程系，不过是为了向外界证明“苏有朋不仅会玩，也会念书”。
大三那年，这只“乖乖虎”终于rebellious了。在记者发布会上，他宣布退学。
一夜之间，他成了众矢之的。粉丝嘲笑他是“输又碰”，报纸出半个版面专门抨击他。
但很少人知道，那时的他正面临着家庭经济的重压。债务缠身的困境下，他不得不做出艰难的选择。
这段经历让苏有朋明白：人生的道路从来就不是非黑即白。所谓的“好学生”标签，未必就是最适合自己的选择。
而这种不甘平庸、敢于打破常规的性格，也为他日后在演艺圈的突破埋下了伏笔……
从台前到幕后，导演之路开挂升级
2013年，《致青春》的横空出世，让青春片成为市场新宠。
而此时的苏有朋，已经在演艺圈摸爬滚打多年，积累了丰富的经验。当《左耳》的剧本摆在他面前时，他决定挑战自我，转型做导演。
说实话，初次执导，他也没啥底气。毕竟是非科班出身，光靠演员的经验可不够。为了达到最好的效果，他四处拜访名导取经。
可谁能想到，这部投资仅5000万的处女作，最终收获了4.84亿的票房。不仅如此，影片还捧红了马思纯、陈都灵、欧豪等一批新生代演员。
更让人惊喜的是，苏有朋凭借首部作品就获得了台湾金马奖最佳新导演提名。
这个成绩，已经足够漂亮了。但苏有朋显然不想就此止步。
两年后，他一改青春片路线，挑战悬疑题材《嫌疑人X的献身》。要知道，日韩两版都是经典之作，压力可想而知。
但他依然扛着这份重担，大胆进行本土化改编。影片上映后，收获了不少好评。
正当大家以为他要在导演这条路上继续发力时，苏有朋却突然消失了。
直到2017年9月，有留学生在美国纽约大学偶遇他打卡上课，真相才浮出水面——原来在消失的日子里，这位“老学生”又跑去进修导演专业了。
回想他的整个导演之路：
不靠资历讲故事、不靠咖位拍电影。
每部作品都在尝试不同类型，每次转型都在刷新自己。
取得成绩后不安于现状，而是选择重返校园充电。
这不就是他一贯的作风吗？
就像他在《披荆斩棘》的舞台上说的：“我不能容许最后的结果不好，是因为你没有用尽全力，你偷懒了。这样的话，我会饶不了自己。”
原来，这一切都要从他的性格说起……
